这七位艺术家参加了圣. 爱德华跨越了近40年. 他们在不同的媒介中工作, 然而，他们的艺术是由同样深刻的人类欲望驱动的:了解自己和他人, 让这个世界比他们发现的更美好.
颜色和几何
我的画有一种沉思的意味, 向内导航的脉动感——这是我观察到的一种有意的效果. 焦点转移到一个中心的灯塔，催眠的转移随之而来. 结果是, 曾经似乎是一种不屈服的混乱感被雕刻成一种编码的几何和谐, 迎来了更深的, 更有洞察力的愈合空间.
莎拉·弗格森(1998年) 将艺术视为个人反思和哲学探索的指路明灯. 上世纪90年代末，当她在沃尔·康诺利教授的设计课上学习色彩理论时，她对色彩的热情被点燃了. 她的一系列画作， 众人瞩目的焦点, 拥抱色彩的力量:一个标志是帮助方向或指导的东西, 虽然它本身需要关注.
完成每一幅画需要长达两周的细致工作，因为她努力在刚性几何和自由流动的色彩探索之间的对立力量之间取得平衡.
弗格森希望她的画作能吸引观众进入沉思的空间, 在所有的颜色和能量中留下体验自己觉醒的可能性.
白炽II / 2019 /布面丙烯
艺术与科学
自从我第一次看到E. 在显微镜下观察大肠杆菌，我被它的美丽迷住了. 在我的画里, 我努力创造的作品能够复制自然界中发现的模式和人类对这些模式的解释之间的张力. 在我的作品中也出现了社会正义的问题. 引起食源性和水传播疾病的病毒和细菌形式可能会被华丽地排列, 但它们也强调了清洁用水的人权是多么重要. 而E. 大肠杆菌可能会藏在你的Whole Foods菠菜包装中, 世界上仍有许多社区无法获得清洁的饮用水, 食品准备和卫生. 我希望我的工作能够帮助人们了解变革的必要性.
杰西卡·福斯特15岁 我可以毫无保留地告诉你，她梦想的工作是在奥斯汀东北部的芭芭拉乔丹小学当美术老师. 即使在Covid-19大流行期间也是如此, 当她每天远程教7节课的时候. 她的一些学生在家学习，而另一些则在学校. 孩子们在课堂上不能再共用蜡笔和马克笔了, 一些在家学习的学生没有自己的美术用品.
因此，福斯特联系了奥斯汀的三家非营利组织，为她所在小学的所有600名学生提供一盒个人艺术用品. 她还赢得了6美元的奖金,她今年获得了1万美元的拨款，为她的学生和社区创造了一个公共艺术空间. 与艺术家支持组织SprATX Ignite合作, 她委托四位当地艺术家在她学校的墙上画彩色壁画. 目的是打破学生与艺术之间的障碍，鼓励他们探索自己的艺术才能. 壁画于2020年10月揭幕, 当家人开车经过艺术品补给站时，他们可以及时欣赏这些作品.
福斯特说:“现在的孩子们渴望通过艺术来实现社交. “我很荣幸能够提供这些.”
系列22 #1 / 2018 /布里斯托尔纸上的水粉和石墨
南波士顿项目
1994年10月，美国.S. 新闻 & 《365比分网电竞》透露，南波士顿, 麻萨诸塞州, 贫困白人在美国的集中度最高. 我研究了这个地区的历史, 我发现这个关了, 蓝领社区仍然生活在20世纪70年代种族骚乱的阴影下，当时美国政府试图整合南波士顿的学校. 南波士顿被认为是一个不受外人欢迎的地方.
当我开始拍摄的时候, 我发现南波士顿在流亡期间形成了自己的特色. 居住在那里的个人向社区本身寻求力量. 在这个过程中，他们形成了一种似乎属于他们自己的认同感和自豪感.
我的摄影过程一直是关于记录人和地方，创造平凡和独特的记录, 通过这个过程, 在平凡中寻找诗歌. 创作大型全景照片可以让我同时在多个空间和感知层面上展示细节和关系.
宾果厅/ 2006 /档案喷墨
举重运动员/ 2006 /档案喷墨
迪伦·维通01届 工作在哪里就在哪里. 作为纪实摄影师, 他去过波士顿, 农村路易斯安那州, 匹兹堡, 去迈阿密和卡塔尔了解与自己不同的人，了解他们面临的社会问题. 今年, 他的作品是去月球:月球方舟, 这是他与卡内基梅隆大学的同事合作创作的概念艺术作品, 他是哪里的副教授, 詹姆斯·麦迪逊大学, 会由月球车送到月球表面吗. 它将成为一座文化迷你博物馆，作为送给未来探险家的礼物.
但无论他走多远，他都与圣. 爱德华的. 他遇到了他的妻子， 伊莱恩(加里森)我还是学生的时候. 他的父亲, 乔Vitone在艺术与人文学院教授摄影. 他还称赞他的教授们让他相信自己能够——也应该——对世界产生影响.
时间和温度
我的创作灵感来自于我的旅行和欧洲教堂里的宗教绘画. 我用了金箔和蛋彩画, 这些经典的方法可以追溯到拜占庭的肖像画家, 创作类似文艺复兴早期肖像的圣经人物和场景的画作. 我的作品建立在以欧洲为中心的圣经图像上, 从那时到现在，以各种各样的主题为中心，在神圣的形象中寻找深刻而持久的价值.
St. 彼得先生. 棕色的水管工)/ 1989 /蛋彩画的石匠板
寡妇和孤儿部/ 1987 /蛋彩画和镶板上的金箔
约翰·科布，83年 参加了圣. 20世纪80年代初，圣十字兄弟会在校园里很流行. 他悄悄地将他们描述为他精神发展和艺术成长中的重要人物. 几个兄弟成为了他绘画的主题.
他的艺术回报耐心的观众. 按照中世纪艺术家的传统，他的画经常描绘宗教主题或圣经故事. 但他的主题是这个时代和这个地方——他曾经在德克萨斯州公共安全部工作过的一个看门人, 一个木匠, 德州海滩上一个无家可归的家庭, 残疾亲戚. 柯布以谨慎和敬畏的态度画出了这一切, 一个微妙的指示，寻找我们人类同胞的神圣.
使用古老的技术, 他用朴实的蛋彩画和发光的金箔来渲染他的主题. 因为柯布是分层作画的, 每一项工作可能需要两到三年才能完成, 最终的结果就像一个存在了几个世纪的图标或壁画.
国王和王后
我的作品通过个性化的肖像来突出不同种族背景的人的美. 当我试图涵盖世界各地的文化时, 我最关注的是北美的少数民族. 有些人会说我的艺术作品背后有政治信息. 这既是对的也是错的. 而我的作品与任何政党无关, 它将永远促进平等，让无声者发出自己的声音. 我相信每个人, 不管他们的种族背景如何, 生来就有皇室价值，应该被平等对待吗.
当 小杰夫·迈尔斯. ’15 从华盛顿特区搬来.C.到奥斯汀参加圣. 爱德华，这是他有生以来第一次觉得自己是个少数派.
他离开了一个以非洲裔美国人为主的城市和高中，来到奥斯汀, 黑人男性的比例只有个位数. 他的教授和家人，以及他作为德克萨斯州非裔美国人的经历，都促使他成长并尝试自己的艺术. 他发现他的声音很重要，艺术是他表达的平台.
他为2015年的老年画展画的四幅肖像画引起了人们的注意，并被预定在奥斯汀机场的一个艺术展览上展出. 然后，他收到了在东奥斯汀工作室之旅期间展出的邀请. 2020年6月, 他受Capitol View 艺术s的邀请，与其他艺术家一起在市中心的国会大道(Congress Avenue)上画了一幅“黑色奥斯汀问题”(Black Austin Matters)，并在东11街(East 11th Street)上画了一幅乔治·弗洛伊德(George Floyd)的壁画.
迈尔斯说:“这些运动不是要重视一个人，而是要尊重所有人。. 他们说 让我有意义.”
夏天的烟雾/ 2020 /数码绘画在Procreate
精神的还是其他的
每一件作品都是从一个想法或感觉开始的. 不管是什么媒介, 我发现自己陷入了困境, 介于两者之间的地方, 对美国来说感觉太墨西哥的制度和文化负担, 对墨西哥来说太美国化了. 有时我与这种感觉搏斗，有时我欢迎它. 我在美国作为一个棕色身体的经历的质量是波动的. 每一个时刻，无论是平凡的还是值得纪念的，都影响着我是否精神饱满. 我的作品探索了这种体验的两个极端，庆祝和异化.
Gerardo Silguero, 16岁, 在布朗斯维尔长大的人, 用他的艺术来探索他在两种文化之间的体验. 但在涉及影响拉美裔的社会问题时，他并不处于中间立场. 通过雕塑, 绘画, 版画, 装置与壁画, 他提醒观众，数百名移民儿童被拘留在美国移民中心.S.他们与父母分离，住在严酷寒冷的环境中.
在Covid-19大流行期间, 艺术活动和展览大多停止了, 西尔盖罗把注意力转向了关键工人. 他最新的艺术作品是一系列色彩大胆的朋友和家人的肖像，他们在杂货店的工作岗位被封锁期间继续工作, 城市办公室和建筑工地. 他的目标是让这些人被关注，并确保他们被视为他所看到的日常英雄.
烟草儿童/ 2016 /混合媒介
对象回收
我收集有创伤历史的个人文物. 强奸受害者的床单, 破旧的监狱制服或经历过多次战斗的军用装备. 一旦我收到对象，我只有一个规则:转换它们. 它们变成了墙上的挂饰, 装置和雕塑, 从而让事物本身在艺术中发出声音. 不管漂亮与否，我相信我们每个人都更诚实地存在于我们自己的原材料中. 当我能用这些材料创造美, 这些生料, 我发现这是我继续创作的动力.
一场败仗/ 2015 /用军服、金箔和哑光介质手工制作的卷纸
摄影:克里斯·格雷
珍·哈辛，12岁 作品涉及陶瓷、素描、绘画、拼贴、表演和装置. 在很多情况下, 当她把一个物体变成另一个物体时，媒介本身就会变形，并打破定义. 衣服变成纸. 一件衣服变成了雕塑. 瓷器能保存花朵. 她长久以来的兴趣是将创伤的遗迹转化为美的对象, 教育和沉思.
In 2015, 她创作了一幅名为“一场失败的战斗”的大型卷纸作品，以引起人们对退伍军人自杀问题的关注. 8,030个纸螺旋象征着前一年因自杀而死亡的退伍军人的生到死的循环. 她按照金杉的传统在构图中加入了金箔, 日本修补和加固破碎陶器的一种技术. 这些艺术品已经在全国各地的展览中展出，目前挂在美国博物馆.S. 西点军校，纽约.
Hassin还让社区参与到她的艺术创作中. 她邀请了学生、退伍军人、性侵幸存者和其他人为她的过程做出贡献. 她已经回到了圣. 自2012年毕业以来，她去过爱德华的校园几次, 与学生合作的主题包括大规模监禁和争取民族团结.
她最近和最明显的转变之一发生在数字领域. 2020年退伍军人节, 她用所有五个军种的军装制成的纸卷雕塑作为谷歌涂鸦出现在全国各地的屏幕上.
佩吉·布斯
开幕艺术作品由詹Hassin，摄影由Chris Gray. Respect / 2019 /釉瓷浇铸的长茎花镶嵌在纸浆中，纸浆是由一位亲密的朋友被强奸的床单制成的, 安装在摇篮框架上的.